Un estiuejant més que s’ho repensa. Joaquim Pallarès, barceloní, va
establir-se definitivament a Sant Vicenç de Montalt ara fa 10 anys. Per ell, la
ciutat, és avui sinònim d’estrès: “No
tornaria a Barcelona. És una ciutat amb molt d’encant, però quan estàs a Sant
Vicenç, és un altre món!”. A la nostra vila hi ha trobat calma i inspiració,
que fan de la seva vida un camí gens estàtic: “Ara que estic jubilat i em dedico plenament a l’art, la inspiració em
pot arribar en qualsevol moment, i sempre que puc, estic dibuixant”.
Acompanyat de bona música, a Pallarès li agrada instal·lar-se al seu petit
taller, al jardí de casa, deixant anar la imaginació. També se’l pot trobar al
Centre Artístic Sant Lluc de Barcelona o al peu de qualsevol església de la
Vall d’Aran.
La creativitat li ve de família, tot i que ell es podria definir com un
artista totalment multidisciplinar, sense por a experimentar noves tècniques: “Potser vaig errar no especialitzant-me en
una tècnica i estil concret, però les persones evolucionen, i les meves obres,
també ho han fet. Es tracta d’anar bevent de diferents fonts de vida i
expressar-ho amb noves formes i maneres. No puc estar fent el mateix que fa 50
anys”. Després d’estudiar Belles Arts, ha passat pel món de l’escultura, la
pintura i la ceràmica. També treballa la fusta. I recentment, es va endinsar en
el món virtual per il·lustrar el conte de Sant Jordi del seu fill, Agustí
Pallarès, amb el seu particular capità Deschamps.
Fins el 13 de juliol exposa part de la seva obra de ceràmica i pintura al
Club Nàutic El Balís. També se’l pot trobar a la xarxa: www.joaquimpallares-art.es.
Es podria dir que vas
néixer amb un pinzell a la mà. El meu pare era pintor
i el meu tiet també. Ja de jove vaig començar amb l’escultura i la pintura.
Després vaig estudiar Belles Arts. I anar provant. Ara estic molt enganxat a la
ceràmica, des de fa 4 anys. Faig figures realistes i també d’altres abstractes.
Experimento. En ella he descobert un món tridimensional: volum i color al
mateix temps! I també és més barat que segons quins materials que es fan servir
amb l’escultura. La veritat és que a casa sempre vaig tenir molt de suport per
tirar endavant amb l’art, tot i que és ara, ja jubilat, que m’hi dedico
plenament. És molt difícil viure d’això. Només a Barcelona, hi ha més de 5.000
pintors!
Però no et va aturar
mai! Treballava en una empresa de disseny
industrial, però seguia pintant. De vegades, totalment abstracte. Davant d’una
tela en blanc sense pensar el què vull fer. D’altres meditat. Retrats, natures
mortes, paisatges,... He arribat a somiar quadres que mai he pintat! Però els
somnis, sovint s’esvaeixen. La inspiració pot arribar en qualsevol moment i
t’empeny a provar coses noves. I també fas les coses perquè vols fer-les. Jo
vaig decidir un temps que volia fer busts de personalitats catalanes. I vaig
contactar amb molts d’ells. Algunes em van rebre; d’altres no. Salvador Espriu,
Joan Brossa, Joan Oró, Josep Tarradelles,... d’aquesta època en vaig treure
grans amistats i experiències inoblidables.
Has experimentat
tècniques, estils, disciplines,... per què no seguir un únic camí? A Belles Arts no t’ensenyen cap camí. Això ho has de descobrir tu. Et
diuen: Crea! Manifesta’t! Però ets tu qui ha de trobar la manera de fer-ho. I
això no s’aprèn a les aules. Jo he seguit buscant noves formes d’expressar-me. Per
això l’art és tant subjectiu. Quan et diuen que les pintures s’han de
comprendre: Menteixen! És una qüestió de connectar o no amb el que tens al
davant. Com la música. O t’agrada o no t’agrada. No necessites saber el perquè.
Una obra d’art no deixa de ser el reflex del que sent l’autor en un moment molt
concret. De vegades poden passar mesos fins que consideres que la peça, està
acabada, perquè no expressa exactament el que busques.
Aleshores, les
interpretacions,...? Hi ha una dissociació
entre el que és art i el que són diners que ens ha portat a una mena de divorci
amb el públic. És a dir: Si és car, és bo. Mentida! Una peça pot enamorar-te o
no. Depèn de cada persona, no del preu. Però s’ha desenvolupat una mena
d’exclusivitat entorn a l’art que ens porta a una mala combinació: Hi ha bones
obres que passen desapercebudes i, d’altres, amb la firma, triomfen. Hi va
haver una periodista que va portar una tela en blanc a una llar d’infants,... i
va fer passar el quadre resultant com si fos d’un gran artista! La gent hi veia
de tot...
També hi ha el cas de
Joshua Bell, reputat violinista que després d’un gran concert a Nova York, va
fer l’experiment de tocar al metro de Washington amb gorra i texans... i només una persona el va reconèixer. Es tracta de connectar amb la peça,
de congeniar! No cal que ho entenguis. El que costi la butaca, el quadre o
l’obra en qüestió, és indiferent. Aquest és el valor de l’art.